艺术创作主要包括以下几个方面：

一、主观方面的内容：

1. 艺术体验：即艺术家在创作前的构思酝酿阶段，其中最重要的是选择题材和主题，进行情感和思想的积累。

2. 艺术构思：即艺术家把主观体验与对生活的认识转化为艺术形象或意境的过程，是艺术创作中的核心环节。

3. 艺术传达：即艺术家运用一定的媒介和技巧（如绘画、雕塑、文学、音乐、舞蹈等）具体塑造艺术形象或生动表现创作构思的过程。

二、客观方面的内容：

1. 艺术即生活，生活即艺术。大凡搞纯艺术的人，离不开人间万象。写出的东西之所以能打动人，正是体验生活，高于生活，再去写艺术，在再现和表现之间的转换是离不幵生活原生态的。 无论是花鸟、山水、人物都从生活中来，没有生活中的千姿百态何来的一草一木。来自身边熟悉的去写去画才会触动心底的那份情思。

2. 艺术创作离不开手头功夫，字里行间所呈现的功夫是作者综合能力的体现。学识、素养、功夫是积累出来的。一个好作品的诞生不是一蹴而就的，是要经过反复推敲与不断调整才能完成的。所以不管多么杰出的艺术作品也是作者不断完善自己的产物。就拿毛泽东的诗词来讲也是不断修改过的，只不过我们作为普通人是看不出罢了。如果作为创作者所写的文字作为产品的话那可是千锤百炼出来的。试想一篇作文交上去反复修改几十次才能得以定稿，那还不说明一个道理吗？可见古人讲的“吟安一个字，捻断数茎须”的道理所在。文字是这样艺术品又何尝不是呢？所以说作为艺术家只有精益求精才能成为好作品。即使作为非专业的写作者在写作中也会不自觉地去锤炼自己的文字功夫的。当然作品成熟是需要一个过程的，待作品成形以后如果达到理想的效果，还会再润色一遍甚至几遍的功夫才能面世呢。因为有了千锤百炼之后才能有一篇或一件成熟的作品问世。

3. 艺术创作离不开灵感。灵感是作者在创作过程中的一个非常宝贵的因素。灵感是瞬间的、亢奋的、愉悦的、难以言表的情绪状态，是作者凝聚于心的激情流露和爆发，是作者平常积累的结果。它来自作者对生活原材料的理解、体验与消化过程；来自作者知识储备和联想能力的结合；来自作者实践经验和艺术构思的过程。在创作中通过积累，加上灵感的催化作用从而产生联想、想象和情感上的升华。所以灵感对一个创作者是非常重要的。一个优秀的作品往往都是在灵感状态下产生的。

4. 艺术创作离不开技巧。技巧是作者在创作过程中所运用的技能和手段。它包括文字的运用能力、语言的表达能力、艺术的塑造能力等等。技巧是作者通过长期实践积累和磨练而获得的独特技能和能力。它能够使作者更好地表现自己的思想和情感，增强作品的艺术效果和感染力。技巧是作者创作中不可或缺的因素之一。

揭秘艺术创作的神秘面纱：灵感、技巧与创新的完美结合

在人类文明的历史长河中，艺术创作一直是不可或缺的一部分。它以各种形式和风格出现，从古代的壁画、雕塑到现代的绘画、摄影，再到电影、戏剧、音乐等，都展现着人类对美的追求和表达。艺术创作到底包括哪些方面呢？让我们一起揭开艺术创作的神秘面纱，探索灵感、技巧与创新的完美结合。

一、灵感

艺术创作首先需要灵感。灵感是艺术家的灵魂，是他们从现实世界中捕捉到的独特视角和感受。它可以源于生活、源于自然、源于梦想，也可以源于其他艺术作品。艺术家通过灵感，将现实世界转化为独特的艺术形象，用绘画、雕塑、摄影、电影等方式表达自己的思想和情感。

二、技巧

艺术创作需要高超的技巧。技巧是艺术家在长期实践中积累的技能和方法，包括构图、色彩、线条、声音等方面的处理。艺术家通过技巧，将灵感转化为具体的艺术形象，用精湛的技艺表现出自己的思想和情感。

三、创新

艺术创作需要创新。创新是艺术家的生命力，是他们不断探索、突破自我的过程。艺术家通过创新，不断挑战传统的艺术观念和形式，创造出更具时代感和个性化的艺术作品。他们敢于尝试新的表现方式、运用新的材料和技术，为观众带来全新的艺术体验。

艺术创作是一个灵感、技巧和创新完美结合的过程。艺术家在灵感的驱动下，运用高超的技巧和创新的精神，将现实世界转化为独特的艺术形象。他们的作品不仅表达了自己的思想和情感，也展现了人类对美的追求和表达。在这个过程中，艺术家们不断探索、突破自我，为观众带来更多美好的艺术作品。让我们一起期待更多精彩的艺术创作吧！